Конкретизм у мистецтві - геометрія та кольори
BlogГеометричний конкретизм у мистецтві: Формула чистоти
Конкретизм — це мистецтво, яке не хоче бути ні про дерева, ні про війну, ні про душу поета. Просто чиста форма, колір, ідея — так народився конкретизм.
У 1930 році Тео ван Дусбург, той самий, що качав тему в De Stijl разом із Мондріаном, вирішив: досить з нас символів, образів і драми. Мистецтво має бути не відображенням реальності, а новою реальністю. Формою, яка існує сама по собі, без значення чи асоціацій. І ось вам результат — конкретизм.
Що таке конкретизм?
Це як дизайн у чистому вигляді, ще до слова UX. Тут усе чесно: площини, лінії, контрасти, логіка. І якщо ви думаєте, що в ньому немає емоцій, то помиляєтеся. Це — емоція чистоти.
Мета конкретизму — зробити мистецтво таким же реальним і автономним, як наука чи математика. Воно не має бути копією чи символом чогось. Художник створює нову візуальну реальність за допомогою кольору, форми та композиції.
Відомі митці-конкретисти
Тео ван Дусбург
Тео ван Дусбург — голландський художник і теоретик, один із фундаторів руху De Stijl і конкретизму. Він прагнув створити мистецтво, яке було б позбавлене будь-яких символів чи алегорій, базуючись лише на чистих формах і кольорах. Ван Дусбург стверджував, що мистецтво має відображати чисті математичні та геометричні принципи, створюючи нову реальність. Його роботи з прямокутниками та квадратами стали знаковими для розвитку конкретизму.
Макс Білл
Макс Білл був швейцарським художником, дизайнером і архітектором, що вважається одним із засновників конкретизму. Його роботи поєднували геометричні форми та чисті кольори, відображаючи прагнення до точності та раціональності в мистецтві. Його найбільш відомі роботи включають строгі композиції, де колір і форма взаємодіють без зайвих емоційних навантажень. Білл вірив, що мистецтво повинно бути самодостатнім і автономним, виражаючи чисту естетику.
Кармен Ерера
Кармен Ерера — аргентинська художниця, чия творчість змішувала геометричні форми з експресивними кольоровими рішеннями. Вона стала однією з важливих фігур у розвитку конкретного мистецтва, працюючи з простими, але потужними візуальними елементами, такими як прямокутники та кола. Її роботи часто передавали ідею, що форма і колір можуть самі по собі бути виразом емоцій і думок. Ерера активно експериментувала з абстракцією, що зробило її роботи важливими для художнього руху.
Річард Пауль Лозе
Німецький художник Річард Пауль Лозе був одним із основних представників конкретизму, який активно працював над виведенням ідеї чистого мистецтва, позбавленого зовнішніх асоціацій. Він створював роботи, що складалися з геометричних форм, підкорених логіці і симетрії. Лозе прагнув відтворити мистецтво, яке можна було б зрозуміти не через емоції, а через аналіз візуальної композиції.
Хоакин Торрес Гарсія
Хоакин Торрес Гарсія — уругвайський художник і теоретик, який розробив власну концепцію конкретного мистецтва, поєднавши його з символами латиноамериканської культури. Його роботи, хоча й спиралися на геометричні форми, зберігали певну містичність і зв’язок із традиціями. Торрес Гарсія прагнув досягти універсальної мови через форму та колір, впливаючи на розвиток абстракціонізму в Латинській Америці.
Фридрих Фордемберге-Гильдеварт
Фридрих Фордемберге-Гильдеварт був німецьким художником, який відігравав важливу роль у розвитку конкретного мистецтва в Європі. Його роботи поєднували точні геометричні форми та кольорові блоки, що створювали враження строгого порядку. Фордемберге-Гильдеварт прагнув до створення гармонії через абстракцію, вірячи, що кожна композиція може бути зрозуміла і емоційно вражаюча через своє внутрішнє розташування форм.
Каміль Грезер
Французький художник Каміль Грезер був відомий своєю роботою в області конкретизму, де він активно досліджував можливості геометричних форм та їхніх взаємозв'язків. Його творчість була відзначена прагненням створити «чисту» форму, яка могла б існувати сама по собі, без будь-яких зовнішніх посилань чи емоційних навантажень. Грезер працював з кольоровими композиціями та простими геометричними фігурами, створюючи враження логічної гармонії.
Конкретизм ≠ абстрактне мистецтво
Тео ван Дусбург — голландський художник і теоретик, один із фундаторів руху De Stijl і конкретизму. Він прагнув створити мистецтво, яке було б позбавлене будь-яких символів чи алегорій, базуючись лише на чистих формах і кольорах. Ван Дусбург стверджував, що мистецтво має відображати чисті математичні та геометричні принципи, створюючи нову реальність. Його роботи з прямокутниками та квадратами стали знаковими для розвитку конкретизму.
Макс Білл був швейцарським художником, дизайнером і архітектором, що вважається одним із засновників конкретизму. Його роботи поєднували геометричні форми та чисті кольори, відображаючи прагнення до точності та раціональності в мистецтві. Його найбільш відомі роботи включають строгі композиції, де колір і форма взаємодіють без зайвих емоційних навантажень. Білл вірив, що мистецтво повинно бути самодостатнім і автономним, виражаючи чисту естетику.
Кармен Ерера — аргентинська художниця, чия творчість змішувала геометричні форми з експресивними кольоровими рішеннями. Вона стала однією з важливих фігур у розвитку конкретного мистецтва, працюючи з простими, але потужними візуальними елементами, такими як прямокутники та кола. Її роботи часто передавали ідею, що форма і колір можуть самі по собі бути виразом емоцій і думок. Ерера активно експериментувала з абстракцією, що зробило її роботи важливими для художнього руху.
Німецький художник Річард Пауль Лозе був одним із основних представників конкретизму, який активно працював над виведенням ідеї чистого мистецтва, позбавленого зовнішніх асоціацій. Він створював роботи, що складалися з геометричних форм, підкорених логіці і симетрії. Лозе прагнув відтворити мистецтво, яке можна було б зрозуміти не через емоції, а через аналіз візуальної композиції.
Хоакин Торрес Гарсія — уругвайський художник і теоретик, який розробив власну концепцію конкретного мистецтва, поєднавши його з символами латиноамериканської культури. Його роботи, хоча й спиралися на геометричні форми, зберігали певну містичність і зв’язок із традиціями. Торрес Гарсія прагнув досягти універсальної мови через форму та колір, впливаючи на розвиток абстракціонізму в Латинській Америці.
Фридрих Фордемберге-Гильдеварт був німецьким художником, який відігравав важливу роль у розвитку конкретного мистецтва в Європі. Його роботи поєднували точні геометричні форми та кольорові блоки, що створювали враження строгого порядку. Фордемберге-Гильдеварт прагнув до створення гармонії через абстракцію, вірячи, що кожна композиція може бути зрозуміла і емоційно вражаюча через своє внутрішнє розташування форм.
Французький художник Каміль Грезер був відомий своєю роботою в області конкретизму, де він активно досліджував можливості геометричних форм та їхніх взаємозв'язків. Його творчість була відзначена прагненням створити «чисту» форму, яка могла б існувати сама по собі, без будь-яких зовнішніх посилань чи емоційних навантажень. Грезер працював з кольоровими композиціями та простими геометричними фігурами, створюючи враження логічної гармонії.
Абстрактне мистецтво часто має витоки у зовнішньому світі. Воно може бути натхненне емоціями, природними явищами чи людськими фігурами, навіть якщо ці образи спрощені або стилізовані до невпізнаваності. Мета абстракції — передати внутрішній стан, реакцію, суб’єктивне бачення. Вона залишає глядачеві простір для інтерпретації, пропонуючи вільну, емоційно забарвлену мову форми та кольору.
Конкретизм, на відміну від цього, радикально відкидає будь-які зовнішні посилання. Це мистецтво, яке не прагне щось зобразити чи інтерпретувати. Його завдання — створення нової, самодостатньої візуальної реальності. Тут кожна лінія, форма або площина існує сама по собі — без метафор, символів чи емоційних натяків. Значення має лише внутрішня логіка композиції, її гармонія та структурна ясність.
Значний вплив на формування конкретизму мав Баухауз — школа, яка об’єднала мистецтво, архітектуру та дизайн. Її принципи — геометричність, чистота форм, функціональність і раціональність — стали підґрунтям для художників-конкретистів. Баухауз заперечував надмірну емоційність у мистецтві й прагнув до візуальної мови, що базується на простоті, чіткості та універсальності. Саме ця естетика — раціональна, лаконічна, позбавлена суб’єктивності — і стала ідеологічною основою для конкретизму.
Таким чином, якщо абстракція — це ще спроба передати реальний чи емоційний світ через інші форми, то конкретизм — це чиста мова форм, виведена з усього зайвого.
Мистецький виклик
Конкретизм — це шанс для художників створювати нові світи з простих форм і кольорів. Це мистецтво без зайвих деталей, без символів і емоцій — просто чистий порядок. Якщо ви прагнете викликів, любите працювати з точністю і хочете зрозуміти, як форма може мати значення сама по собі, конкретизм — саме те, що вам потрібно. Використовуйте простоту, щоб створювати великий вплив і відкривати нові горизонти у творчості.
Малювати в стилі конкретизму не означає просто креслити квадрати. Це виклик — мислити формою, кольором, балансом. Почніть із простого: виберіть 2 кольори, 3 фігури, логічну послідовність — і створіть свій власний порядок. Конкретизм — це не про те, що ви бачите, а про те, що ви створюєте з нуля.
Мої роботи у стилі конкретизму
Добірка моїх авторських робіт, виконаних у стилі конкретизму. Мінімалізм, геометрія, чиста форма та колір утворюють візуальні композиції, які не мають символічного підтексту, а існують як самодостатні художні об'єкти
Це ідеальний стиль для тих, хто любить точність, ритм і чистоту візуальної мови.